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戴安.阿勃丝:摄影界的凡.高
2013/5/31 10:30:11  《摄影之友》  苏盛鑫  

 

 

被誉为“摄影界的凡.高”的女性摄影家戴安?阿勃丝一生十分具有传奇色彩,她不停用相机进行抗争,反抗主流的审美,揭示人性的丑陋,并争议不断。本期解读大师通过她一生中的四个关键数字,来诠释在她的传奇人生中的关键节点。

  

14年“ 邪恶”摄影生涯

 

1957年,34岁的阿勃丝决定与丈夫解除工作伙伴关系。她开始为自己拍摄,正式开启了她的摄影生涯。这时她师从了莉赛特.莫德尔,并找到了她的拍摄题材:“我要拍邪恶的东西。” 随着时间的推移,她的拍摄对象渐渐丰富,变性人,跛子,残疾人,死人,垂死的人,文身人,侏儒,裸体主义者等等。“ 她从不回避,这让她勇气倍增,也更加独立。”她的老师莉赛特?莫德尔如是说。 阿勃丝成为了一个街头摄影师,但是没有人承认她。阿勃丝结识了一个对她后半生极其重要的人,马文.伊斯雷尔。一个恐怖视觉艺术画家。他鼓励她:“你能拍摄这世界上的任何人。”

 

在这年中,她还到陈尸所拍照,并收集关于死亡人的资料。她开始拍摄马戏团,也去畸形生物博物馆拍摄畸形人。 并继续拍摄娱乐场所,妓院,旅馆,广场,公园,布鲁克林大桥,唐人街附近公园的人。她在这年开始拍摄侏儒和巨人,并在年底开始拍摄裸体主义者。1965年,摄影评论家苏珊?桑塔格在《论摄影》中评价阿勃丝的作品“将人类状况分裂为恐怖。”这一评论引起和摄影界的广泛关注,并确立了她在摄影界的地位,随后在1967年的《新纪实》摄影展,她再次成为了舆论的焦点。但好景不长,随后的一年中,阿勃丝的抑郁症逐渐严重,并开始呕吐,体重下降,她的身体状况迅速下滑,情绪开始不稳定,但却没有停止过创作。 她开始接受治疗她的抑郁症,但是没有效果。 此时她除了接受一些拍摄任务以糊口外,她经常早晨5点起床,漫步在大街上,去拍摄那些她认为很奇怪的人。

 

 

戴安.阿勃丝在工作

 

戴安. 阿勃丝在一场和平游行时的工作照(1967年,美国)

戴安.阿勃丝习惯使用一台玛米亚c3双镜头反光相机,她离被摄体总是很近,仿佛要将他们装在镜头中。

 

 

1.戴安.阿勃丝的工作照

 

戴安.阿勃丝直立在她的照片墙前面,那里挂满了她的样片和从不同杂志、报纸剪下来的图片。

 

 

2.好莱坞的一座建筑

 

戴安.阿勃丝很少拍摄单独的场景照片,而这一张照片也是她生前十分喜爱的样式,空旷,孤独,充满恐怖感。

 

 

3.马戏团的针刺表演

在戴安.阿勃丝的镜头中,这些人有着非正常的镜头表现,而阿勃丝在拍摄中,也并不打扰被摄体的表演。

 

3张备受争议的照片

 

1965年, 随着戴安.阿勃丝在摄影界的影响,她的三张照片第一次在MOMA(纽约现代美术馆)的联展中展出,摄影部门的管理员,必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏且极不道德的。 阿勃丝所拍摄的这些人物,也许每个人都曾在日常生活中遇到过, 却是最不愿意多看一眼的景象。阿勃丝在一个摄影论坛中说:“大多数的人都在惧怕将来会有什么创伤的经验在生活中重现,而畸形人与生俱来就带着创伤,他们已经通过了生命的考验。”阿勃丝把畸形人尊为“贵族”,正是自己对人生谜语的解答,她的一张张照片却是对正常人提出另一道谜题,多半人是没有勇气回答出的,在阿勃丝眼中,摄影就应该提出问题。

 

人生的谜语历史上,第一位被攻击为不道德的摄影家,大概就是戴安.阿勃丝,只要瞥过她的照片一眼,就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象,大都是正常社会中所谓的畸形人,而所拍摄的正 常人,也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等等。

 

 

没有头的女人(1961年 纽约)

 

 

无题8号(1970年——1971年)

 

 

树荫下手持手雷的男孩(1962年,纽约 中央公园)

这无疑是戴安?阿勃丝流传最为广泛的一张摄影作品,瞬间、构图、姿态都很到位。

 

 

一位犹太巨人和他的父母在布朗克斯( 1970年,纽约)

 

在这张照片中,戴安.阿勃丝的存在并没有打扰到整合拍摄环境,她的镜头框取中总是带有喜剧性,人物的姿态和表情往往是最恰到好处的瞬间,观看者在这不可思议的画面中找到了人性最不可直视的丑陋。她惯用闪光灯,在房间中,闪光灯将人物的轮廓刻画得更具体,她的视角虽然独特,但却从不带有任何歧视,永远与被拍者处于同一状态。

 

1次离奇的自杀

 

在生命的最后几年,阿勃丝患上严重的周期性忧郁症,最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样,令人惊骇。她是躺在澡盆里,以刀片割腕,让血染红了整池水,也染红了自己。直至咽下最后的一口气。 也许阿勃丝的一句名言可以用来作为她自杀的注解:“当你拍摄他人时,你就是用你的余生与他们沟通”。人们只能猜测,正是这种在黑暗世界中长久的追寻,使她不堪心灵的重负。

 

1971年7月27日,阿勃丝家里的电话响个不停,她的艺术家朋友彼得.施莱辛格一遍又一遍地打电话来,想确定她是否能参加一周后由他组织的一个摄影研讨会,而好友马文.伊斯雷尔也几次打来电话,却一直没有人接,到28日,马文决定亲自过去看看,他发现戴安已经离开了人世。除此之外,人们再也没有发现别的线索。她的朋友莉赛特声称她曾经收到过戴安的一封信,但她不愿意透露信上的内容,有传言说,在生命的最后时刻阿勃丝还把相机架在三脚架上,拍下了自己死亡过程。然而当警察和验尸官来到现场时,他们并没有发现有相机或者胶片的迹象。48岁的戴安.阿勃丝在自己家中吞了一把巴比妥盐酸,穿戴整齐地爬入浴缸中,用一把刀片切开了自己的双腕。 她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。谁也不知道她何所指。

 

 

双胞胎(1967年 新泽西洲)

 

 

戴安.阿勃丝在马戏团(1957年左右,摄影师:理查德.纳普)

 

 

参观回顾展览725万人

 

美国著名作家诺曼.梅勒曾经这样评价她:“把一架相机放到戴安?阿勃丝手里,就如同把一颗手雷放到小孩手里一样危险。”阿勃丝是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。她的摄影展还在全球巡展,参观者达725万人次。美国旧金山现代艺术博物馆也举办了摄影大师戴安?阿勃丝的大型回顾展,这是其自杀身亡32年后最大的一次回顾展,阿勃丝已经成为美国文化中的一个悲剧性的传奇人物。

 

这场引人注目的展览共展出了戴安200张人物与事件富尔顿.希恩,1952年,城外的圣保罗雕像。照片,这次展览始于旧金山,在那里引起了一阵骚动,毁誉参半。这一点都不奇怪,戴安的摄影一向会把观众分为截然对立的两个阵营。按照《纽约时报》评论员米切尔.齐默曼的说法,他要么被看做是“悲悯的叛逆者”,要么是“剥夺人的颓废优雅的自恋狂”除了200张作品外,这次还在玻璃橱窗中展出了一些工作样片,接触印样,笔记,书信,以及拼贴画和她用过的相机,记录她每天工作的详细年表,这份年表结束于验尸官的简短报告“导致死亡的最终原因是手腕割伤与外出血,急性巴比妥酸盐中毒,自杀。”

 

 

 

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