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第十二课:历年来上海摄影杂志作品赏析
2013/8/4 14:30:53  现代摄影网  mincy  

 杨元昌
摄影家 《上海摄影》副主编 艺术总监

 

 

在下半场的课程中,杨元昌老师主要向学员们展示了大量《上海摄影》杂志自04年改版以来的优秀作品。分纪实摄影与新锐摄影两部分。

在欣赏案例之前,杨老师首先提出了当今摄影圈的四个误区:


1、重视器材,轻视功力。
杨老师说“照相机只不过是个工具,就像一名书法家手中的毛笔。”玩摄影不是玩相机,“心和灵魂才是相机真正的镜头。”对摄影者合适的相机就是好相机。


2、还在拍老套的风光片
像花花草草,名山大川类的风光片已被太多人拍滥,我们应把更多精力放在身边的题材上。


3、照片的内容太肤浅,缺乏感染力,没有深度。
这是由于摄影人本身的审美修养不足,需要开拓自己的视野。


4、雷同模仿,缺乏创新。
吸取他人的精华之余,最终目的还是要开创自己的独立风格,不要一味模仿。

 


《上海摄影》杂志在改版十周年的过程中积累了大量优秀的作品。在纪实摄影部分,杨老师向大家展示了瞿凯伦、阮大健、叶明文、邵毓挺、刘炳源、陈海汶等人的作品,让大家直观地体会到了纪实摄影的多种可能性。

 


杨老师偏好黑白照片,认为有时候彩色照片的力度不够。不过,无论是黑白还是彩色的照片,杨老师都认为,对一名摄影人来说,主题的建立以及前期的准备工作都很重要。

 


在新锐观念摄影部分,杨老师给大家展示了卢彦鹏、杨洋、朱达超等人的作品,其中不乏有中国大学生现代摄影大赛中的获奖作品。“这一类的照片我也在慢慢尝试着欣赏,他需要作者提供一种自我化的视觉语言”杨老师如实说。

 


杨老师还提到“多看多品,对于一名摄影编辑或摄影师都是极为重要的过程。艺术是相通的,摄影之外,还需要多吸收音乐、艺术、电影等各个领域的知识,来全面提高自己的修养。”

 


针对学员提问的该如何看待布列松单张照片与系列作品的差别性时,杨老师提到,“摄影是瞬间的艺术,有极大的偶然性,单张作品成为优秀作品的可能性也是有的,但要检视一名摄影人真正的功底,还是要看他的系列照片。布列松的抓拍功夫已经达到了炉火纯青的极致境地,在系列的组图陈列中就更显出了功力。”


针对如何平衡摄影作品的艺术性及商业性这一问时,杨老师回答,我们以前理解的商业照片是照相馆里的写真作品及品牌的广告作品,而现在摄影市场也日趋成熟,摄影作品也渐渐开始进入合理的拍卖市场。我们应朝那个方向努力。


针对如何对照片进行排序一问。杨老师说到,对照片的编辑顺序更多是从时间顺序。一名好的编辑可以升华摄影人的作品,让故事讲出更丰富的内容。

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