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第十四课:了解和掌握制造影像的技术手段
2013/8/5 15:57:51  现代摄影网  mincy  
米玉明

视觉艺术家  鲁迅美术学院客座导师  作品多次在美国展览



8月5日的课程中,米玉明老师着重从三个角度帮助学员们试着了解和掌握制造影像的技术手段及学习方向。

1、学习名家的影像感
2、学习佳作的陌生感
3、培养自己的画面感

摄影史发展至今,观念的变革翻天覆地,但我们依旧会尊奉那些经典大师为膜拜对象,这不仅仅因为他们对摄影史发展的巨大影响,还因为他们的作品本身,就泛着超越时代的光彩。
这种光彩,即影像本身的魅力,有些作品也许没有太多的创意或立意,但它们追求视觉化的纯粹艺术表现,那种对普通事物的细腻呈现,含有一种丰富而隽永的影像魅力。




米玉明老师向学员们展示了那些纯粹摄影派的鼻祖们,安塞尔.亚当斯、韦斯顿、阿尔弗雷德.斯蒂格里茨、曼.雷、罗伯特.梅普尔索普等人的作品。他们的影像,仅单独一幅就具有十足的视觉感染力,让人眼前一亮,过目不忘。亚当斯丰富细腻的厚重影调;韦斯顿不断做减法式的对静物的反复描摹;斯蒂格里茨对超越平常人物和景致的探索;曼.雷光怪陆离的超现实表现;罗伯特.梅普尔索普将花卉拍摄得似是而非又别具一格。他们都试图从日常生活中最平凡的题材出发,挖掘事物富含艺术表现力的一面,使拍摄对象有了忠于原貌又高于其品质的特性。



在肖像摄影师一块,米玉明老师列举了菲利普.哈斯曼、欧文.佩恩、卡什等人的作品,并在大师与大师间做了风格差异的比较。菲利普.哈斯曼受俄罗斯作家托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基的影响深远,他的作品不在于构图,光线,而致力于表现人物灵魂深处的状态;欧文.佩恩更擅长抓住人物表情的线条感来营造一种独特的视觉艺术语言;而卡什的名人肖像则更为纯粹客观地反映了人物的神情,影调。




除了经典名家外,米玉明老师还给大家参考了许多当代新锐摄影师的静物及人像摄影作品,让学员们从一幅幅佳作中仔细品味影像感、陌生感和画面感三个要素的重要性。米玉明老师建议大家多看多想多拍,才能摸索摄影中的玄机。


在学员作业点评环节,米老师对每位学员的作品也作了简洁而有价值的评判。



像学员徐晴川的作品利用二次曝光的形式表现老街的随意凌乱,感觉很好,但还是略显凌乱,没有画面的主次之分。
又譬如学员陈琦的《花开的痕迹》,抓住了家中花朵渐次绽放的微妙过程,也别有观察角度,但卡片机捕捉的色彩不够厚重,还是单薄了些,不足以抓人眼球,米老师建议其尝试用不同的镜头,从不同的角度去拍。
学员张宏川的《在我的城市里》系列,试图用一种戏谑的态度来观看日常生活中的冰冷建筑。米老师认为他的观念很不错,但表现手法欠缺,她提供了一组Ezra Stoller的作品以示参考。



要将一张照片变成一幅作品,需要反复的练习与琢磨,米老师鼓励大家针对课程的启发即时修正自己,多多实战多多积累。

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