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感光讲堂第1讲活动花絮
2013/11/19 15:11:01  现代摄影网  mincy  

感光讲堂是上海现代摄影艺术中心的一个常规公益项目, 每月将邀请全国各地摄影理论工作者、策展人及优秀摄影师来此做讲座交流,全年约10场。



简介:感光讲堂第1讲由上海现代摄影艺术中心创办者/现代摄影网主编叶明文先生主讲,内容为街头摄影100年,他为大家梳理了街头摄影的起源和发展,例举了历史上著名的街头摄影作品并总结了当代摄影师街头摄影的最新创作思路。



摄影发展至今,许多的爱好者都从街头开始,街头的魅力在于,你完全预计不到下一秒将发生什么。情与景都在摄影师的眼中、快门下,真实而稍纵即逝。

叶明文先生从2003年开始摄影,大部分时间也在街头度过。他说,虽然目前中国主流的摄影类奖项都偏爱专题性观念性作品,但街头摄影还是以其独特的魅力吸引着众多摄影爱好者的加入和参与。

早在1838年,摄影术的发明者达尔盖先生就拍摄过巴黎的寺院街,那时的黑白街景中只可见左下角不起眼的擦皮鞋的人,因为设备技术的限制,街头上人头攒动的景象还不足以被定格。不过,这已是一个了不起的里程碑,预示着街头摄影的重要。



在长达60年的时间里,摄影一直以向绘画致敬的姿态在发展,没有找到自己的语法。直到阿尔弗雷德.斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)这位“现代摄影之父”的诞生,他所做的一切努力就是将摄影与画意模仿分开,从而成为了纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。他在1902年成立了美国摄影分离小组,1905年创办291画廊,却始终不被看好,直至1908年才被美国公认为重要的摄影师,他的全新的摄影理念才被广为流传。



他的这幅作品《终点站》抓拍了铁轨马车在纽约旧邮局前准备出发的景象,使用了4x5的大画幅相机拍摄,是摄影师在风雪中苦等了3小时才完成的作品。如今看来是平凡至极的景象,但在当时,能将视角对准街头,从室内精雕细琢的“雅玩”转向表现户外社会生活的转变,便是极大的突破。

现代街头摄影由阿尔弗雷德.斯蒂格里茨开始,而这百年,它又经历了怎样的发展和变化。叶明文先生从六个方面一一分析,条理清晰地梳理了街头摄影百年的发展路线。

一、以社会历史为背景框架的表达


代表人物:沃克.埃文思(Walker Evans)、马克. 吕布(Marc Riboud)、刘香成



沃克.埃文斯(Walker Evans,1903-1975年)



沃克.埃文斯,美国摄影师。他拍摄了大量美国乡村和小镇的照片。他的照片被尊称为“美国照片”,反映了20世纪30年代经济大萧条时期的美国景观,真实记录了那一时代美国的汽车工业化、地产发展等特定时代背景下的城市面貌和市民生活,他的拍摄方法影响了后来的美国纪实摄影。


马克.吕布(Marc Riboud 1923年-)



马克.吕布,法国摄影师。马格南的摄影大师。他曾多次来中国拍摄,有着独到眼光和敏锐嗅觉的马克. 吕布,捕捉到了中国城市在改革开放前夕的微妙变化,那时的高架桥,穿丝袜的女人等形象都成为展现这一微妙变化的代表之作。马克.吕布到任何一个国家都能发现那个国家的细微历史变化,他所拍摄的社会主义国家(中国、古巴、越南)在独特的政治环境下竟有着某些奇妙的相似性。



刘香成(1951年-)



刘香成,美籍华人摄影师。刘香成作为《时代》周刊和美联社的驻外记者拍摄了文革结束后的中国。他的镜头下有第一次喝可乐的年轻人,公开在公园里谈恋爱的年轻人,戴雷朋眼镜的年轻人,下海经商后买了奔驰车的商人,带漂亮女友骑车兜风的小伙子,高考制恢复后去广场上补课复习的青年等。作为华人摄影师,他不靠大事件来取胜,却在平凡中捕捉了一个时代发展的印迹,他的《毛以后的中国》,从中国经济、政治、文化改革等多个角度,反映出这个古老国度蓄势待发的张力。

这三位摄影师都是从特定的历史角度来捕捉城市街景,反映了时代背景下城市的面貌和人们的生活风尚。他们的作品无疑是一份重要的历史档案录。


二、以超写实为视觉框架的表达


代表人物:罗伯特.弗兰克(Robert Frank)、威廉.克莱因(William Klein)、森山大道、顾铮、陈冠群、李俊



罗伯特.弗兰克(Robert Frank  1924年-)



罗伯特.弗兰克拍摄的美国人系列,挑战并震撼了那个被宣扬为繁荣和生气勃勃的时代,其出版也一度受阻。战后的美国,出现了狂妄自大的政客、奢华轻浮的好莱坞盛宴、种族问题等,人们脸上的表情不知所谓,形象也不够积极,弗兰克以其粗糙且粗颗粒的风格、不经精心裁剪的构图,捕捉到了一种美国式的空幻,这种摄影的形式完全颠覆了由布列松创立的“决定性的瞬间”之经典。



威廉.克莱因(William Klein 1928年-)



叶明文先生选取的克莱因的这一系列作品在亮度、对比度、色彩饱和度上完全颠覆了以往摄影的循规蹈矩,克莱因是摄影界的怪才,作品无不以夸张不羁为标志。



森山大道(1938年-)



森山大道的摄影风格对中国街头摄影人的影响是巨大的。他的标志性的粗颗粒和高对比是其独特的个人代表风格。《犬的记忆》是其摄影代表作之一,被隐喻为战后日本的心理特征。他的照片往往呈现倾斜的构图、失焦、视野晃动等特征,在画面上呈现暧昧的气氛,与传统摄影美学提倡的均整、和谐、清晰截然相反,有种画框外的意犹未尽之感。



顾铮



著名摄影理论家顾铮也一直钟情于街头摄影,他镜头下的上海有种说不清道不明的风格。似有叙事又无明确表意,创作风格偏向超现实、意识流的方式。



陈冠群



叶明文老师评析陈冠群的照片为“恍惚的像场”,有点类似哲学家鲍德里亚的风格,是“在没有人的景致里讲述人的存在,又在有人的场景显示人的疏离感。”


李俊



李俊的照片有股蓄势待发的潜力,无规则、却又耐看。叙事语言、表现风格都比较成熟。



三、以日常生活为背景框架的表达


代表人物:安德烈.科特兹(Andre Kertesz)、周明、叶明文、伊芙.阿诺德(Eve Arnold)



安德烈.科特兹(Andre Kertesz,1894年-)



终其一生,安德烈.科特兹在摄影方面的成就都没有得到应有的荣誉。确实,他的作品都是以日常的生活为出发点,没有太多的大事件博人眼球。他的每张照片都充分展现了艺术与生活融合一体的美感,在造型与空间、平面构图表现上也非常完美,连布列松都尊称其为老师。



周明



著名摄影家、理论家周明老师在八十年代曾被誉为“中国的布列松”,他的早期街头摄影充分体现了这一点。他拍摄的上海街头活灵活现地体现了这个城市的节奏和气息。现在的他以拍摄专题和景观为主。



叶明文



叶明文老师还展示了自己2009年拍摄的照片。



伊芙.阿诺德(Eve Arnold  1913年-)




伊芙.阿诺德,美国摄影师,是第一个加盟马格南的女摄影师。1979年,她来到中国拍摄,取景的也是普通中国人的日常生活。她的照片十足地还原了那一时代中国的人文风貌。

以日常为出发点的街头摄影是人人皆可尝试的摄影,但也恰恰是这一点,成为了摄影师的契机及挑战,要在日常中寻找到独特的意味考验着一名摄影师的观察力和理解力。



四、以文化比较为背景框架的表达


叶明文老师例举的这一系列的作品,将几个城市的关联景观摆放在一起,对比的视觉影像有种妙趣横生的效果。

代表人物:何辉、商根顺、汉斯.艾克尔布姆(Hans Eijkelboom)

何辉




何辉拍摄的上海vs西安系列,将上海和西安做了有趣的比较,展现了两个城市不同的文化风格。很荣幸,何辉先生当天也参加了感光讲堂。



商根顺




商根顺拍摄了韩国首尔的照片,并将上海和首尔两个国际大都市以图像并置的方式做了一番有趣的类比。



汉斯.艾克尔布姆(Hans Eijkelboom)



在城市分类学上,项目做得比较庞大的属汉斯.艾克尔布姆,他截取了巴黎、纽约、上海三个城市的街头,做了文化、生活形态方面的比较。全新的诠释角度,让人眼前一亮。

叶明文老师提到,这种城市分类学的摄影方式在国内尝试的摄影人尚不多,值得多多发扬。



五、以街头情趣为背景框架的表达


街头其实充满了奇趣的故事,偶然遇见的风光中蕴藏着许多让人忍俊不禁的瞬间,而有的摄影师就善于捕捉这些场景。

代表人物:瞿凯伦、谢人德、叶强、罗伯特.杜瓦诺(Robert Doisneau)


瞿凯伦



谢人德



叶强



叶强的《我困了》系列,捕捉了在城市各个角落睡觉的人群,他们都是普通的劳动者,千奇百怪的睡姿非常有趣。


罗伯特.杜瓦诺(Robert Doisneau,1912年-)



罗伯特.杜瓦诺的照片幽默、高雅而赋有人情味。他的一生只以居住地巴黎为创作基地,喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。



六、以景观空间为背景框架的表达


叶明文老师提到,以景观空间为背景框架的街头表达是近些年来非常流行的做法。

代表人物:尤金.阿杰特(Eugene Atget)、朱锋、曾力、曾翰



尤金.阿杰特(Eugene Atget 1857-1927年)



生前穷困潦倒但对摄影痴迷非常的大师尤金.阿杰特便是景观摄影的热衷分子。他在那一时代记录的街景对日后的城市影像考古学无疑有着巨大的作用。



朱锋



朱锋的《上海零度》系列将地平线与广告画的景观结合在一起,达到某种虚实相融的奇妙效果。30年来改革开放带来的城市过度开发与建设为城市带来了经济的腾飞,却也造成了一系列问题。人们渴望风景,风景却成为房地产的装饰。这组照片让人们看到了新旧上海的对比,这一荒诞景观是特定时期的独特代表。



曾力



曾力的《愚公的时代》记录的是迅速消失的城市景观,北京的胡同、标准化的公房还有熙熙攘攘的工厂,正日渐让位于蓬勃发展的高楼大厦和商场,曾力像是一位虔诚的城市考古学者,为城市留下最后的一张张遗像。


曾翰



曾翰的《超真实中国》以超大、超规模的景观展示了转型期中国城市化进程中的面貌,有种超现实的味道。



叶明文老师以大量实例和照片梳理的这六大街头摄影方法给在座的爱好者们启发颇大。他提到,街头是一个很大的舞台,有着无限未知的可能性,也许大家可以在自己的摄影之路上探索出更多的表达可能。

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