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感光讲堂第2讲活动花絮
2014/1/23 21:46:59  现代摄影网  韩小宏  

 

2014年1月7日晚,上海现代摄影艺术中心的空间挤满了摄影师和喜欢摄影的朋友。大家冒着寒风,在下班后匆匆赶来相聚,因为这一晚感光讲堂将迎来了第2讲,由在美国生活28年的中国艺术家荣妮女士带来的讲座《用心的感受去摄影》。

 

 

 

讲座由上海现代摄影艺术中心艺术总监叶明文先生主持,叶明文先生简短的介绍了荣妮的经历:
荣妮在1985年到了美国留学,从研究生读到博士,再到博士后,她的心里始终有一种割舍不下的情怀。直到2006年,她的心终于有了归属,抛开一切,完全投入到摄影的学习和创作中。她的作品得到很多美国画廊的高度评价。2013年,荣妮带着她的作品回到中国,在平遥大展和西双版纳影像展中也都获得美誉。


这次的讲座分成三部分:分享美国的摄影教育情况;展示自己的作品《在美国》,阐释她的创作根源和想法;介绍美国的摄影展览—— AIPAD和欧洲的最重要的摄影展览——Paris Photo。

 


荣妮很高兴能够有这样的机会和国内的摄影师及爱好者们分享和交流,她说这也是她吸收“养分”的一次机会,可以了解国内对她作品的看法和观点。

 

摄影在美国虽然不像绘画是最尖端的艺术作品,但是近些年来发展迅速,从影像展览,到收藏拍卖都已日趋成熟,而在中国,摄影市场还没有形成,就好比一个原始股。可以有很大的发展空间。

 


荣妮首先为大家介绍了美国的缅因州摄影工作坊。在美国有很多人喜欢摄影,因为诸多工作的原因没有办法到大学里花4年去学习。摄影工作坊出现可以让他们实现摄影的学习愿望。摄影工作坊的专业课程分门别类的很精确,有很多课程可以选学:微观、动物、人体、人像、影像、后期、写作等等。世界上很多国家的学生也都会到那里去学习。每个课程的学习时间大多一周,也有2-3天或者半个月。一周课程大约一千美金。这些工作坊的设备先进,老师由美国和欧洲的著名的摄影家组成。到工作坊学习的学生从十几岁的孩子到七、八十岁的老人都有。

 

美国缅因州摄影工作坊图片资料

 

福罗里达州的工作坊:这个工作坊由福罗里达州的政府支持建造,空间很大设施齐全,由3个部分组成:摄影中心,教学中心,展览馆,和器材店。

 

美国福罗里达州摄影工作坊资料

 

 

美国斯坦福州摄影工作坊资料

 


在介绍自己的作品之前,荣妮先了解了现场的朋友身在他乡工作学习的有多少人。

 

一个来自北京的朋友说”我来到上海有20多年,小的时候别人问起,我说我来自北京,现在再有人问起,我觉得我在哪里,我的家就在哪里。

 

荣妮又问“摄影对你有什么意义?为什么要摄影?什么是摄影?

 

现场的朋友回答“摄影对于我来说是记录我女儿成长过程的方式,如果没有摄影,可能很多她成长的美好瞬间都被。遗忘了。”

 

 

对于荣妮来说,摄影就是生活,你要想成为一个好的摄影师,那么你就要做一个好的人。摄影是生活的一面镜子,可以照出自己。摄影作为一种艺术形式,需要有自己的摄影语言,如果想成为一个摄影艺术家那也要有属于自己的艺术语言。每个人的艺术语言都要经历最初的那个寻找过程。这个寻找对于荣妮来说,从到美国之后就一直存在了“我是从哪里来,我的家在哪里”。所以从刚开始学习摄影,确立主题的时候,荣妮的这个藏在心底的疑问就成为她的创作根源。

 

可是在最初的六、七年里,她的美国生活圈子中很难找到一个东方人来配合她做模特,所以她就一直等待着。2010年,她的一个导师建议她用自拍,再后来画廊的朋友的鼓励,让荣妮这个在心里埋藏了多年的作品诞生。荣妮的作品《在美国》,从2012年一直不断的在继续创作中。从荣妮的作品中,我们可以深刻的体会到,一个身在异国他乡的人,对于自己的祖国和家乡的思念情怀。荣妮的所有作品都是自拍的,大多数作品都是背影。清新的画面下,孤独的背影,让很多同样的离乡人共通的那种乡愁。或许是这种乡愁牵动了很多人的心。

 

 

荣妮《在美国》——回家

 


好的照片传达出来的情感是共通的。一次,她将一张将自己包裹在国旗里的照片送给了一个即将离开家乡的美国朋友,那个美国朋友双手捧着这张照片的时候,眼泪就已经在眼圈打转,那一刻这张照片不仅仅是一个纪念,是身在他乡的异客之间心灵上的交互相通。

 

讲座中,有一些朋友对荣妮的提问,在此做以下摘录。

 

问:六、七年里的等待中,对作品画面的想象和内心感情有没有变化?

 

答:好多年一直想说的话,终于有一种方式可以呈现,而且得到很多反馈会有很多力量。从心底感受到,拍摄完成,再到输出成照片,再到展览,最终呈现到观众面前可以被认可。当一个艺术家的作品得到观众的感受和认识并且被感动是她的最大获益。虽然作为一个57岁的成年人,可是心理上的成长还有未完成的部分,无论从做人来说还是做艺术来说,摄影本身也在帮助自己成熟。这个作品会继续做下去,甚至做到死。

 

 

问:看到你的第一张作品,让我有很多联想,比如火车站或者机场。可是在你的作品中没有看到这样的作品。

 

答:有很多想法有想到,还没有做到。或许这个提议可以在以后做。因为作品的拍摄几乎都是自己独立完成,所以没有助手的帮助很多作品还不能实现。找到一个合适助手也有诸多不便。现阶段的作品围绕家在做,主题围绕找感情上的家。我错过了中国发展最快的30年,所以有点失望,我特别希望回到祖国,吸收营养。

 

问;在创作过程中,有没有遇到过瓶颈。

 

答:我的想法很多,到目前是没有遇到没有灵感的时候。可以给朋友们很多的想法是日常的积累。如果平时有好的想法,随时笔记,或者草图画下来,作为一个创作的出发点。我本人的创作都是感觉到了就拍摄。很多感性上的东西是不能书写的,写下来就成了翻译,变了味道。

 


问:这组照片的题目是怎样确立的?

 

答:题目《在美国》,是中国的摄影家姜健的提议,自己觉得特别适合。还有一个附题目春夏秋冬。在编排上可以将照片按着也季节分类,比如,有水的是秋,有雪的是冬。春夏秋冬是一个过程,就好像植物、庄家的生长的一个过程,也预示我的自我成长过程。


对于一些现场朋友对她的作品提出的质疑和疑问荣妮都从容的作答。

 

荣妮《在美国》——迷茫

 

 

荣妮讲座中也与大家分享了摄影创作的方式和方法:

在作品的创作过程中,如果有好的想法,就要去尝试,而且不仅仅只拍一张,透过多个角度来拍摄,往往在过程中会有意外的收获。


几十年的美国生活使荣妮的汉语说起来有点费力,可是完全不会影响讲座质量,因为摄影的力量有的时候是不需要语言的修饰。

 

 

Paris Photo现场

 


作品的介绍之后,荣妮为大家介绍了2013年的Paris Photo巴黎盛会.这是欧洲的一个摄影盛会,已经举办过17届。在这次展览上的最中心位置,是提供给出版商出售图书和画册。很多展位上都有摄影家在签收,为了得到摄影家亲笔签名的书,展览现场也排起了长队。这个展览主要有136个画廊展,3个美术馆展示他们收藏作品、私人收藏展等组成。为了鼓励青年摄影,展览设立了青年奖。有5个年轻 的摄影家参加了青年展。在这个展览中,可以看到大量的摄影经典名作,还有当代摄影师的著作。

 

Paris Photo现场

 


接下来荣妮又介绍了AIPAD美国国际摄影经销商会。这是一个美国当地的一个重要的摄影展览。主要由画廊参加,参展的画廊都要是这个组织的成员,想成为会员需要3个画廊推荐才可加入。这是美国的一个顶级的展览。中国的画廊虽然没有成为会员也被邀请做客座画廊加入展览中。

 

AIPAD网站

 

在讲座的最后,荣妮引用了杰里-尤斯曼的一段话:照片可以提供线索,它可以给予答案;它可以展示奥秘。它可以暴露出我们的伤口,也可揭示我们的喜悦。相机以一种最直接的方式把我们派遣外出去探索。的确,他是我们探索的许可证。

 

荣妮说:有了相机是就有了探索的许可证,探索的过程中你会发现你的生活面就被打开了,你的生活就更丰富,当你将相机转向自己的时候,会发现这不仅是向外探索,也在向内探索,也对自己的深处有所理解。希望有机会,我们可以带着相机出去一起探索。

 


叶明文先生在讲座最后和大家分享了自己的观点:所有的摄影师和艺术家的作品创作都要有好的的想法,和真挚的情感,这两种具备之后,语言则不成问题,形式和方法自然会呈现出来。叶老师也提出了几个问题让大家思考:荣妮的作品《在美国》在一个画廊展出卖了20多幅,为什么她的作品如此畅销?Paris Photo ,展览的核心位置提供给出版社卖书,而国内的展览却很少卖书供人阅读?最后一个问题,荣妮在展会上遇到自己喜欢的组品就买下来,作为收藏,由此作为一个摄影师或艺术家当你遇到喜欢的照片是不是也有可能在经济允许的情况下买下他人的作品呢?

 

讲座之后荣妮和大家交流作品

 

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网友评论
作者:[三春堂]亲临了的课堂学习,收获很大,谢谢叶老师,谢谢荣妮博士! 2014/1/24 10:43:05
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