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感光讲堂第4讲活动花絮
2014/4/2 15:37:36      
3月29日下午,小雨淅淅。上海现代摄影艺术中心感光讲堂的第4堂讲座的主讲是一位美女艺术家米玉明老师。

 

在讲座开始之前,现代摄影艺术中心艺术总监叶明文老师首先向大家介绍了现代摄影艺术中心的一些活动,同时还向2013现代摄影主题月赛十佳摄影师之一叶有睿现场颁发了奖杯和奖品证书。

 


讲座开始,米老师先与大家分享了她在学生时期的作品,从小就用画笔创作的米老师,在05年研究生期间,发现数码相机也可以流畅的表达自己内心世界。

 

 

学生时期的照片表现出她当时的心境和对画面的思索,在脑中要有画面感存在,早期的影像探索希望突破传统,拍摄追溯一种符合当下的超现实感。每当遇到自然纯朴、真实的场景一些想法就会流露出。

 

 


米老师提出在当下视觉大发展的时代,如何表现出自己的,特别的风格是最为重要的。这个时代的作品,不一定需要去找寻名川大山,留意身边的细节,会有属于自己的精彩。摄影作品往往反应出我们自己的世界观、视觉观和想法。可以长久观看的作品必是有视觉深度。同时摄影在当代的学习是有快捷的方式,只要有充足的视觉经验的储备。

 

她还通过对摄影大师佩恩、卡什、梅普尔索普的作品分析,和对在摄影学习阶段的学生作品比较举例来分析什么样的摄影作品不跟风、不落伍?怎样找寻影像感?摄影的本质追求是什么?什么是画面感?

 

休息时间,讨论照片。


摄影的本质 

 

发明之初被肖像画家推崇,因为方便、便捷和更生动、逼真。

 

数码时代的“影像感”的本质追求仍然不会过时,因为留下影像的瞬间,摄影师付出了真诚,和挑选了与对象相得益彰的线条和影调,这是摄影永恒不变的魅力!

 


画面感

 

1919年包豪斯学派的创立,提供了现代美学基础,形成了近代美学,三大构成的基础课程,影响了青年的一代的审美观。这些构成之间的关系可以辅助摄影,在创作中找到一些思路。

 

 

从近一个多世纪来,点、线、面的构成规律指引着西方世界的视觉世界,也无处不在的体现在商业大发展时代,这也是我国在艺术院校为设计专业开设的基础课程。我国对设计基础学科的引进不超过30年,这个数字很重要!意味着我国只有极少数的在近年学习了设计基础的专业学生,并且这些学生只有极个别的从事了摄影行业。当然设计基础不是唯一的学摄影途径,但是在当代社会来说,却是一个理解商业世界、理解西方、领悟摄影画面感的快捷途径。

 

 

米老师还与我们分享了一个在玛格南奥斯陆大师班中学习的学生的见闻:

“之前我曾有担心,怕自己的作品不够好,不过进入workshop的第一天,我就意识这完全不是重点所在,好与不好没有标准,区别只在可复制和不可复制,换句话说,所有的纪实摄影领域的大师都是不可被复制的,他观察世界的角度,他所承担的责任,他与生俱来的个性,他和生活的羁绊和以及种种现实与理想之间的纠缠成就了他的影像,后整个workshop里我从每个摄影师身上感受到最多的一句话,
'You need find ur own way!'”(你需要找到属于你自己的方式!)

 

米老师给“粉丝”签名留念

 

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